quarta-feira, 9 de julho de 2008
Teatro Santa Roza - João Pessoa (PB)
Carrinho de pipoca na porta do teatro é sempre um ótimo sinal!
O público de João Pessoa lotou o Teatro Santa Roza para assistir a Orquestra do Estado de Mato Grosso.
Paraíba nota 10!
(Leandro) Tudo deu certo na Paraíba! Produção nota 10, carinho e receptividade que trouxeram à tona todas as qualidades da Orquestra do Estado de Mato Grosso. Fechamos o curto circuito (desculpem o ‘trocadalho’) da PB com chave de ouro, ontem em Campina Grande, com um concerto excelente. A Orquestra arrasou! Todos os músicos tocaram excepcionalmente bem e o espírito de grupo prevalesceu. O público que lotou o teatro do Sesc Centro, esparramando-se pelos corredores ou em pé no fundo da sala (fora muitas pessoas que infelizmente não conseguiram entrar por falta de espaço) reagiu com entusiasmo e alegria.
Em nome de toda a Orquestra, parabenizo o magnífico trabalho do Sesc Paraíba. O excelente Hotel que ficamos hospedados, os cuidados com as necessidades técnicas de palco (tudo de acordo com o mapa de palco da Orquestra), a qualidade dos técnicos dos teatros (sempre atenciosos e dispostos a fazer os ajustes necessários), a presença firme e constante dos técnicos do Sesc, a divulgação e o trabalho de comunicação impecáveis (que incluiu capa dos maiores jornais do Estado, a presença da Rede Globo de Televisão em ambos os concertos fazendo links ao vivo e gravação do concerto de Campina Grande na íntegra pela TV Itararé, parceira da TV Cultura de São Paulo para exibição do mesmo no próximo domingo às 20h), o lanche do camarim, feito com carinho e atenção e, pela primeira vez em todo o Sonora Brasil, reposto após o concerto, e a mobilização extensiva da comunidade, tudo isso fez da Paraíba, ao nosso ver, um ‘estado modelo’ no contexto do Projeto. Espero que este ‘know-how’, este profissionalismo possa ser reproduzido em todo o Brasil. Para não citar nomes e cometer injustiças, parabenizamos a todos os profissionais envolvidos na realização deste trabalho. Com certeza, quem mais ganhou com tudo isso foi o povo da Paraíba. Obrigado!
Em nome de toda a Orquestra, parabenizo o magnífico trabalho do Sesc Paraíba. O excelente Hotel que ficamos hospedados, os cuidados com as necessidades técnicas de palco (tudo de acordo com o mapa de palco da Orquestra), a qualidade dos técnicos dos teatros (sempre atenciosos e dispostos a fazer os ajustes necessários), a presença firme e constante dos técnicos do Sesc, a divulgação e o trabalho de comunicação impecáveis (que incluiu capa dos maiores jornais do Estado, a presença da Rede Globo de Televisão em ambos os concertos fazendo links ao vivo e gravação do concerto de Campina Grande na íntegra pela TV Itararé, parceira da TV Cultura de São Paulo para exibição do mesmo no próximo domingo às 20h), o lanche do camarim, feito com carinho e atenção e, pela primeira vez em todo o Sonora Brasil, reposto após o concerto, e a mobilização extensiva da comunidade, tudo isso fez da Paraíba, ao nosso ver, um ‘estado modelo’ no contexto do Projeto. Espero que este ‘know-how’, este profissionalismo possa ser reproduzido em todo o Brasil. Para não citar nomes e cometer injustiças, parabenizamos a todos os profissionais envolvidos na realização deste trabalho. Com certeza, quem mais ganhou com tudo isso foi o povo da Paraíba. Obrigado!
Sobre João Pessoa
(Zevang) Conheci esta cidade em 2001, por meio de um amigo, colega e agora afilhado que tem suas origens aqui e familiares que ainda aqui residem. Desde aquela época me impressionou a qualidade dos músicos locais, e, ao longo dos anos, a quantidade deles que "emigrou" para outros estados e países, levando sua competência a brilhar onde quer que estivessem.
Antes de tocarmos no Teatro Santa Roza (sim, é com "z" mesmo que está inscrito), passeando pelo lindo interior da sala de concerto (que pode ser vista em magnífica foto abaixo) me deparei com uma placa alusiva à criação da "Orquestra Sinfônica da Paraíba". Entre nomes de políticos e celebridades, destacou-se o ano de criação: 1945!
Depois de ver essa data estampada naquela placa, e lembrar-me que lá atrás em 2001 vi a excelente qualidade técnica dos músicos que aqui encontrei (fossem populares ou eruditos), pude constatar que isso não foi à toa. Tem uma razão de ser, calcada na insistência e na perseverança de um povo na direção de seus valores.
João Pessoa de Bobó do Oboé, de Radegundes do trombone, de Costinha do Fagote, de Tiago do violino, de Rodolfo do violoncelo, e de tantos outros que ainda hoje resistem em transmitir o brilho de sua música, de seus talentos, a uma população ávida por cultura. Um povo que parece saber o valor de sua história, e que, mesmo face às intempéries inevitáveis da política e da economia, exige que sua Orquestra Sinfônica perdure, e contribua ainda para a formação de contínuas gerações de excelentes músicos, exportados para todos os cantos.
Perguntei certo dia a meu amigo José Medeiros, o famoso Bobó, Como escolhera o oboé. Ao que ele simplesmente respondeu que não fora sua escolha, na verdade. Simples imposição de seu pai que escolheu por ele o instrumento, assim como o fizera para os outros filhos, Radegundes (trombone) e Costinha (fagote). Sabedoria de pai é assim. É igual à de um povo que sabe o que quer... :-)
Antes de tocarmos no Teatro Santa Roza (sim, é com "z" mesmo que está inscrito), passeando pelo lindo interior da sala de concerto (que pode ser vista em magnífica foto abaixo) me deparei com uma placa alusiva à criação da "Orquestra Sinfônica da Paraíba". Entre nomes de políticos e celebridades, destacou-se o ano de criação: 1945!
Depois de ver essa data estampada naquela placa, e lembrar-me que lá atrás em 2001 vi a excelente qualidade técnica dos músicos que aqui encontrei (fossem populares ou eruditos), pude constatar que isso não foi à toa. Tem uma razão de ser, calcada na insistência e na perseverança de um povo na direção de seus valores.
João Pessoa de Bobó do Oboé, de Radegundes do trombone, de Costinha do Fagote, de Tiago do violino, de Rodolfo do violoncelo, e de tantos outros que ainda hoje resistem em transmitir o brilho de sua música, de seus talentos, a uma população ávida por cultura. Um povo que parece saber o valor de sua história, e que, mesmo face às intempéries inevitáveis da política e da economia, exige que sua Orquestra Sinfônica perdure, e contribua ainda para a formação de contínuas gerações de excelentes músicos, exportados para todos os cantos.
Perguntei certo dia a meu amigo José Medeiros, o famoso Bobó, Como escolhera o oboé. Ao que ele simplesmente respondeu que não fora sua escolha, na verdade. Simples imposição de seu pai que escolheu por ele o instrumento, assim como o fizera para os outros filhos, Radegundes (trombone) e Costinha (fagote). Sabedoria de pai é assim. É igual à de um povo que sabe o que quer... :-)
terça-feira, 8 de julho de 2008
Onde o sol nasce primeiro
(Leandro) Estamos em João Pessoa, capital da Paraíba, município localizado no extremo oriente das Américas. Hospedamo-nos num ótimo hotel na praia de Tambaú, ideal para o grupo respirar aliviado depois de dias conturbados. A cidade é muito bonita, clima agradabilíssimo e grande parte do patrimônio histórico preservado. A sensação de ‘acolhimento’ foi imediata.
João Pessoa é tida como a terceira cidade mais antiga do Brasil, fundada em 1585. Fizemos o concerto no maravilhoso teatro Santa Roza, situado no centro antigo da cidade. A teatro estava lotadíssimo! Pessoas sentadas em todo o corredor e camarotes disputadíssimos. A Orquestra entrou no palco com vontade de fazer um concerto memorável. A cidade abriga uma das melhores orquestras do Brasil, a Orquestra Sinfônica da Paraíba, um bom curso de graduação em música na UFPB, e muitos grupos de câmara, como o Brassil e o Quinteto de Cordas da Paraíba, que são referência no Brasil e exterior. E não deu outra!
O calor do público contagiou imediatamente a Orquestra. O nível de concentração estava altíssimo (apesar do cansaço de 70 dias de viagem!) e a performance foi ótima. Um dos melhores concertos de todo o Sonora! Surpresa depois da apresentação ao rever amigos queridos como o maestro Luis Carlos Durier e o trombonista Radegundis Feitosa. Fui apresentado também a vários músicos da OSPB, com os quais terei a honra de trabalhar em setembro como maestro convidado. Uma noite inesquecível!
Crato (CE)
(Leandro) Escrever neste Blog tem-se tornado uma prática diária. O tempo exíguo que nos resta é sempre dedicado a organizar fotos e relatar os últimos acontecimentos. Quando não sobra tempo, acumulam-se emoções. As cidades vão se sobrepondo e as informações se fundindo em nosso imaginário. Tivemos pouco tempo depois de Juazeiro e Crato e, neste momento, depois de termos vivido fortes emoções em João Pessoa, retorno ao concerto de Crato para lembrar um encontro memorável com a Cia. Carroça de Mamulengos.
Conhecemos os artistas Beto, Maria e Antônio depois do concerto de Juazeiro. Fiquei muito impressionado com o que ouvi e com a energia que senti através dos olhares trocados. Eles são de uma família de artistas; pai, mãe, filhos e agregados escolheram Juazeiro pelo riqueza cultural. Poderiam se fixar em qualquer lugar (eles um ônibus-casa que dá liberdade para ir e vir). De lá, fazem arte para o mundo. Já participaram do ‘Palco Giratório’ e estão sempre envolvidos com projetos de itinerância. Vivem a tradição da cultura popular brasileira com plenitude. Os filhos mais novos não vão à escola tradicional. São ensinados, com disciplina e seriedade, pelos mais velhos. Todos os anos fazem provas nas escolas da rede pública para ‘validar’ o conhecimento adquirido (caso queiram, no futuro, cursar uma faculdade). Convidei-os para ‘abrir’ o concerto da Orquestra e tocar uma música conosco no final do concerto.
Antes do concerto, fizemos um ensaio relâmpago (apenas Luciano, Maria, Beto e eu). A idéia foi fazer o ‘Canto do Pagé’ de Villa-Lobos em ritmo de baião, com improvisos do Beto. Com a Orquestra posicionada, o trio apresentou 3 peças de autoria do próprio Beto. Foi demais! Todos emocionaram-se com a música que vinha da cumplicidade dos jovens artistas. O ‘Canto do Pagé’ funcionou muito bem e o público ‘veio a baixo’. Valeu! Um dos momentos mais especiais vividos até agora. Obrigado a Cia. Carroça de Mamulengos. Desejamos muito sucesso à vocês e que a chama mais pura e verdadeira do ‘fazer artístico’ possa continuar viva no coração do grupo, incendiando mentes e corações mundo afora.
Conhecemos os artistas Beto, Maria e Antônio depois do concerto de Juazeiro. Fiquei muito impressionado com o que ouvi e com a energia que senti através dos olhares trocados. Eles são de uma família de artistas; pai, mãe, filhos e agregados escolheram Juazeiro pelo riqueza cultural. Poderiam se fixar em qualquer lugar (eles um ônibus-casa que dá liberdade para ir e vir). De lá, fazem arte para o mundo. Já participaram do ‘Palco Giratório’ e estão sempre envolvidos com projetos de itinerância. Vivem a tradição da cultura popular brasileira com plenitude. Os filhos mais novos não vão à escola tradicional. São ensinados, com disciplina e seriedade, pelos mais velhos. Todos os anos fazem provas nas escolas da rede pública para ‘validar’ o conhecimento adquirido (caso queiram, no futuro, cursar uma faculdade). Convidei-os para ‘abrir’ o concerto da Orquestra e tocar uma música conosco no final do concerto.
Antes do concerto, fizemos um ensaio relâmpago (apenas Luciano, Maria, Beto e eu). A idéia foi fazer o ‘Canto do Pagé’ de Villa-Lobos em ritmo de baião, com improvisos do Beto. Com a Orquestra posicionada, o trio apresentou 3 peças de autoria do próprio Beto. Foi demais! Todos emocionaram-se com a música que vinha da cumplicidade dos jovens artistas. O ‘Canto do Pagé’ funcionou muito bem e o público ‘veio a baixo’. Valeu! Um dos momentos mais especiais vividos até agora. Obrigado a Cia. Carroça de Mamulengos. Desejamos muito sucesso à vocês e que a chama mais pura e verdadeira do ‘fazer artístico’ possa continuar viva no coração do grupo, incendiando mentes e corações mundo afora.
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